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Tipos de Planos según el Encuadre
El arte cinematográfico utiliza una amplia variedad de encuadres para transmitir emociones, enfocar la atención y contar historias de manera efectiva. A continuación, exploraremos los diferentes tipos de planos según el encuadre, y descubriremos cómo cada uno de ellos puede influir en la narrativa visual.
Gran Plano General (GPG): Este tipo de plano abarca un amplio escenario, mostrando una vista panorámica de la locación. Es perfecto para situar al espectador en el contexto general de la escena, permitiendo capturar la belleza del entorno y transmitir una sensación de grandeza.
Plano General (PG): En este plano, se muestra a los personajes en relación con su entorno. Nos permite apreciar el contexto de la escena y la interacción de los protagonistas con el espacio que los rodea.
Plano Entero o Plano Figura (PE): En este plano, los personajes se muestran de pies a cabeza. Es útil para mostrar su postura corporal y sus acciones en relación con el entorno. Transmite una sensación de presencia y nos ayuda a entender cómo se mueven en el espacio.
Plano Americano o ¾ (PA): Este plano enmarca a los personajes desde la parte superior de los muslos hasta la cabeza. Se utiliza comúnmente en películas del Oeste, donde los personajes llevaban pistolas en sus cinturones. Brinda una visión más cercana de los personajes, destacando su expresión facial y sus gestos.
Plano Medio (PM): En este plano, se muestra a los personajes desde la cintura hasta la cabeza. Es ideal para enfocarse en las interacciones entre los personajes y sus expresiones faciales.
Plano Medio Corto (PMC): Este plano enmarca a los personajes desde el pecho hasta la cabeza. Destaca la expresión facial y permite capturar las emociones de los personajes de manera más cercana.
Primer Plano (PP): En este plano, se enfoca exclusivamente en el rostro del personaje. Permite capturar detalles y expresiones sutiles, lo que nos acerca emocionalmente al personaje y enfatiza su importancia en la escena.
Primerísimo Primer Plano (PPP): Este plano se acerca aún más al rostro del personaje, enfocando en detalles específicos como los ojos o los labios. Puede transmitir intensidad emocional y enfocar la atención en elementos particulares.
Plano Detalle (PD): En este plano, se muestra un objeto o una parte específica del cuerpo con gran detalle. Es útil para resaltar elementos importantes de la trama o crear expectativa.
Plano Conjunto (PC): En este plano, se muestra a un grupo de personajes enmarcados en un solo encuadre. Permite capturar interacciones y dinámicas entre los personajes.
Tipos de Planos según la Angulación
Plano Frontal o Normal: Este plano se presenta desde el ángulo de visión habitual, sin distorsiones. Nos permite ver a los personajes de manera equilibrada y natural.
Plano Picado: En este plano, la cámara se coloca por encima del sujeto, mirando hacia abajo. Transmite una sensación de inferioridad, vulnerabilidad o sumisión del personaje en relación con su entorno.
Plano Contrapicado: A diferencia del plano picado, en este caso la cámara se coloca por debajo del sujeto, mirando hacia arriba. Esto crea una sensación de superioridad, poder o dominio del personaje en la escena.
Plano Cenital: En este plano, la cámara se ubica directamente sobre el sujeto, mirando hacia abajo perpendicularmente. Nos ofrece una vista aérea, a menudo utilizada para resaltar la vulnerabilidad, insignificancia o simbolismo de un personaje o situación.
Plano Nadir (o Gusano): Es el opuesto al plano cenital. La cámara se coloca debajo del sujeto, mirando hacia arriba. Este ángulo se utiliza para resaltar la magnitud, grandiosidad o poder del objeto o personaje en la escena.
Tipos de Planos según el Punto de Vista
Plano Frontal: La cámara se sitúa frente al sujeto, capturando su imagen de frente. Nos permite establecer una conexión directa con el personaje y verlo tal como se presenta.
Plano Dorsal: En este plano, la cámara se coloca detrás del sujeto, mostrando su espalda. Puede crear un sentido de misterio, anticipación o intriga.
Plano Perfil: La cámara se posiciona a un lado del sujeto, capturando su perfil. Este plano nos permite enfocarnos en los rasgos faciales, la postura y las expresiones del personaje.
Plano Semidorsal: En este plano, la cámara se sitúa entre el plano dorsal y el plano de perfil. Nos permite ver parcialmente el rostro y la espalda del personaje, ofreciendo una perspectiva más completa.
Plano Escorzo: En este plano, la cámara se coloca en un ángulo oblicuo, creando una perspectiva diagonal. Puede transmitir tensión, desequilibrio o dinamismo en la escena.
Plano Semisubjetivo o Plano Over The Shoulder (sobre el hombro): En este plano, la cámara se coloca detrás de un personaje y muestra parte de su hombro o espalda, mientras enfoca hacia el sujeto que está frente a él. Nos permite ver la escena desde la perspectiva de un personaje, involucrándonos en su punto de vista.
Plano Objetivo: En este plano, la cámara se posiciona como un observador imparcial, capturando la escena sin ningún punto de vista subjetivo. Se utiliza comúnmente en documentales y escenas que requieren neutralidad.
Plano Subjetivo: En este plano, la cámara muestra la escena desde el punto de vista del personaje, a través de sus ojos. Nos sumerge en la experiencia del personaje y nos permite ver lo que él ve y siente.
Plano Holandés: En este plano, la cámara se inclina lateralmente, creando una sensación de desequilibrio o tensión visual. Se utiliza para transmitir una atmósfera inquietante o surrealista en una escena.
Plano Aéreo: En este plano, la cámara se coloca a una gran altura, capturando una vista aérea de la escena. Se utiliza para mostrar la ubicación, el entorno o el movimiento en grandes espacios.
Plano Flip Over: En este plano, la cámara gira rápidamente 180 grados en un eje horizontal o vertical para revelar una nueva perspectiva. Se utiliza para agregar sorpresa, suspense o cambio de contexto en una escena.
Plano Reflejo: En este plano, la cámara captura una imagen reflejada en una superficie, como un espejo o un cuerpo de agua. Se utiliza para transmitir dualidad, simbolismo o crear una conexión visual entre personajes o elementos en la historia.
Tipos de Planos según el Movimiento
Movimientos ópticos de la cámara:
Zoom: El zoom implica el acercamiento o alejamiento gradual de la cámara hacia el sujeto, sin cambiar la posición física de la misma. Se utiliza para enfocar la atención en detalles específicos o crear un efecto dramático.
Trasfoco – Rack Focus: En este movimiento, se cambia el enfoque de la cámara de un objeto o sujeto a otro, generando un desenfoque y enfoque selectivo. Se utiliza para dirigir la atención del espectador y resaltar elementos clave en la escena.
Movimientos de cámara físicos:
Panorámica – Paneo (PAN): En este movimiento, la cámara se desplaza horizontalmente desde un punto fijo. Se utiliza para explorar o seguir un sujeto en movimiento, revelar un escenario amplio o capturar una secuencia de acción continua.
Panorámica de Seguimiento: En este movimiento, la cámara sigue el movimiento de un sujeto mientras realiza una panorámica horizontal. Se utiliza para mantener al sujeto en el centro del encuadre y transmitir su movimiento o dirección.
Panorámica de Reconocimiento: En este movimiento, la cámara realiza una panorámica rápida para explorar y mostrar un entorno o situación específica. Se utiliza para presentar la ubicación o revelar detalles importantes.
Panorámica en Barrido (Whip Pan): En este movimiento, la cámara se mueve rápidamente de un lado a otro, creando un efecto de desenfoque. Se utiliza para crear una transición dinámica entre dos escenas o para agregar dramatismo y ritmo visual.
Tilt: En este movimiento, la cámara se desplaza verticalmente, apuntando hacia arriba o hacia abajo. Se utiliza para explorar la altura, mostrar la relación entre un sujeto y su entorno vertical o crear una sensación de asombro o temor.
Roll: En este movimiento, la cámara rota sobre su eje, creando un efecto de giro. Se utiliza para agregar tensión o un sentido de desorientación en una escena.
Travelling o Dolly: En este movimiento, la cámara se desplaza físicamente a lo largo de un r
iel, acercándose o alejándose del sujeto o siguiendo su movimiento. Se utiliza para crear una sensación de inmersión, capturar el desplazamiento de los personajes o explorar el entorno de manera fluida.
Travelling Circular: En este movimiento, la cámara se desplaza alrededor del sujeto en un movimiento circular. Se utiliza para resaltar la presencia del sujeto en relación con su entorno y agregar dinamismo visual.
Travelling de Seguimiento desde Atrás – Forward Tracking Shot o Follow: En este movimiento, la cámara se mueve junto con el sujeto desde atrás, siguiendo su movimiento. Se utiliza para crear una sensación de inmersión en la acción y mantener al espectador conectado con el sujeto principal.
Travelling de Seguimiento hacia Atrás – Backward Tracking Shot: En este movimiento, la cámara se aleja del sujeto mientras lo sigue desde atrás. Puede transmitir un sentido de revelación, alejamiento o despedida.
Travelling Vertical o Movimiento de Pedestal: En este movimiento, la cámara se mueve verticalmente hacia arriba o hacia abajo mientras sigue al sujeto. Se utiliza para mostrar cambios de perspectiva o capturar la altura o profundidad de un escenario.
Travelling Zoom o Dolly Zoom: En este movimiento combinado, la cámara se desplaza físicamente hacia adelante o hacia atrás mientras ajusta el zoom. Se utiliza para crear un efecto visual impactante que distorsiona la perspectiva y puede transmitir una sensación de tensión o sorpresa.
Otros Tipos de Planos en Cine y Video
Plano Máster: Este plano abarca una escena completa, mostrando a todos los personajes y elementos en el encuadre. Se utiliza para establecer la relación espacial y contextualizar la acción.
Plano Inserto o Plano Recurso (B-Roll): En este plano, se muestran imágenes o detalles específicos que complementan la narrativa principal. Se utiliza para agregar información adicional, enfatizar elementos importantes o proporcionar una transición visual.
Plano Contraplano: En este plano, se muestra la reacción o respuesta de un personaje en relación con otro. Se utiliza para resaltar la tensión, el diálogo o el contraste entre personajes.
Plano Secuencia: En este plano continuo y sin cortes, se captura una escena completa. Se utiliza para crear una sensación de realismo, inmersión y fluidez en la narración.
Plano de Situación: En este plano, se muestra la ubicación general de la escena, estableciendo el contexto y la relación espacial entre los personajes y el entorno.
